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| O nome da artista que criou este risco é Margot Noering de Blumenau, citada por Rosita Zeplin. Margot faz esta arte há aproximadamente 70 anos e até os dias atuais trabalha com bordados. |
Afinal qual a origem e quais são as principais técnicas de bordados desenvolvidas dentro da cultura pioneira, na cidade de Blumenau e região?
A arte do bordado remonta uma longa história, dentro dos vários períodos históricos, desde a antiguidade. Achados arqueológicos mostram que já existiam tecidos bordados em 5000 aC. Encontraram roupas bordadas em várias regiões, como no Egito, na China e América do Sul. Nos primórdios, o bordado retratava figuras geométricas, depois, um pouco antes de Cristo e depois, assumiu importância como símbolo religioso. Só mais tarde as peças de vestuário e objetos foram embelezados com representações figurativas e imagens inteiras, somente como adorno. Fios de ouro, fitas e pérolas também foram usados para refinamento da peças acabadas. Decorar roupas ganhou popularidade entre os povos, ao longo da história da civilização. Bordados nobres foram encontrados nas vestes e mantos dos cônsules, tribunos e Imperadores romanos. Quando convertidos ao cristianismo, foram responsáveis por disseminá-los pela Europa. Na Idade Média, os mosteiros também usavam bordados para produzir paramentos litúrgicos ou para refinar tecidos usados em salas de igrejas.
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| Martírio de Santa Catarina - Data: cerca de 1200 - Lugar de origem: Renânia, Alemanha. Material: seda com linho. Fonte da imagem: Metropolitan Museum of Art. |
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| Detalhe da figura anterior - Data do Bordado - mais ou menos ano de 1200. |
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| Detalhe da figura anterior - Data do Bordado - mais ou menos ano de 1200. |
Ao longo da história, predominantemente, os tecidos bordados sempre foram considerados um sinal de riqueza e poder. Bordar demandava muito tempo e dinheiro e o ofício era um privilégio acessível somente à população abastada ou para fins religiosos. As mulheres da aristocracia tinham acesso a este aprendizado através de parte de sua educação refinada, já na infância. Depois a prática foi adotada dentro de outras famílias, onde as meninas também passaram a ter acesso a esta educação, inspirada nas famílias nobres e burguesas.
O que é bordado?
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| Pano bordado em 1735, com o uso do Ponto Cruz - Fonte: Wikipédia. |
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| Trabalho que iniciado por Rosita Zeplin - Blumenau, 2023. |
O bordado também pode incorporar outros materiais, como miçangas, pérolas, penas e lantejoulas.
Nos tempos atuais, o bordado é comercialmente usado em bonés, chapéus, casacos, cobertores, camisas, jeans, vestidos, meias e camisas de golfe.
Ainda contamos com a tradição da arte nos enxovais, presentes personalizados, desta pratica trazida pelos pioneiros que fundaram inúmeras cidades na região da antiga Colônia Blumenau e também no Brasil. Existem na região e ainda são feitos por mão habilidosas. Os bordados estão disponíveis com uma variedade de linhas ou cores de linhas. Existem várias técnicas de bordado.
A história do Bordado
A história do bordado é baseada em uma técnica milenar para criar ornamentação em tecidos e que tiveram diferentes funções ao longo da história da civilização. A arte e o vestuário estão intimamente associados ao bordado e à tecelagem.
Origem
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| Bordado egípcio. Fragmento têxtil com desenho entrelaçado séculos XI-XII, Egito Linho e seda Kelsey Fonte: Museum of Archaeology |
Segundo depoimentos de especialistas, é puramente especulativo como o bordado chegou à nossa região.
"... só poderia ser produzida numa área que, pelo seu peso político, criasse as condições econômicas necessárias para a prática do trabalho manual e, sobretudo, para o desenvolvimento da realização criativa."
O bordado existe na região onde hoje está Alemanha, Heimat dos pioneiros de Blumenau e região, desde cerca de 600 aC. Museus da pré-história e história antiga testemunham que as agulhas com orelhas já eram usadas na Idade do Gelo e que as pessoas no Paleolítico usavam agulhas feitas de madeira, osso ou chifre e depois de bronze ou cobre.
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| Agulhas ósseas, Engen. Alto paleolítico. Foto: Axel Killian. |
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| WITTMANN, 2019. |
Cristianismo
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| Coptas no Egito. |
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| Resquícios da presença dos cristãos no Egito - os Coptas. |
O fato de a tecelagem e o bordado copta também terem influenciado a arte nos séculos seguintes pode ser visto nas obras de Matisse e Picasso, bem como na arte cubista, onde os ornamentos da época podem ser encontrados novamente em forma abstrata.
Os coptas ou coptos (em copta: ⲟⲩⲣⲉⲙ'ⲛⲭⲏⲙⲓ 'ⲛ'Ⲭⲣⲏⲥⲧⲓ'ⲁⲛⲟⲥ são egípcios cujos ancestrais abraçaram o cristianismo no século I.Formam um dos principais grupos etno-religiosos do país.
Padre Kelmon - Brasil. A palavra "copta" foi usada originalmente no árabe clássico para se referir aos egípcios em geral, porém passou por uma mudança semântica ao longo dos séculos, e passou a se referir mais especificamente aos cristãos egípcios depois que a maior parte da população egípcia se converteu ao Islã (após o século VII). Atualmente, o termo é principalmente aplicado aos membros da Igreja Ortodoxa Copta, independente de sua origem étnica. Para ilustrar, é a linha religiosa do Padre Kelmon, no Brasil.
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| A túnica de lã copta com trama de tapeçaria (154 cm de altura e 104,1 cm de largura) é mantida no Metropolitan Museum, em Nova York. Data do século VI-VII - época da ocupação árabe. |
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| Bordado egípcio dos coptas. |
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| Museu Ashmolean, Universidade de Oxford - parte frontal de um túnica copta com motivos geométricos e pássaros bordado com seda colorido em tecido de linho. |
Naquela época, o tecido de lã era a base e os fios de linho ou fios de lã retorcidos eram usados para ponto de corrente e haste. Os achados da China ou da Índia falam de uma arte de bordar muito desenvolvida, onde já se trabalhavam pontos de corrente na seda, muito antes dos cristãos. Costura sofisticada de crina em vários tipos de tecido, sem falar no feltro, foi encontrada nas montanhas siberianas de Altai.
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| Enorme tapeçaria chinesa bordada à mão com fio de ouro - dimensão 115 x 57 cm. Fonte: Ricardo |
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| Muitos dos pontos usados na peças, são conhecidos hoje, no ocidente, até os dias atuais. |
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| Há a presença do pontos usados pelas mulheres pioneiras do Vale do Itajaí, usados em seus ricos enxovais e até hoje em seus grupos de amigas. A técnica da Pintura de Agulha - Nadelmalerei. |
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| Bordado local da Colônia Blumenau sobre um "Wandschoner" - Panos de parede. Fonte: WITTMANN, 2022. |
Na região mediterrânea, a base do bordado (de seda) foi lançada pelos árabes que ali se estabeleceram - adotado pelos gregos. O bordado de seda permaneceu um importante ramo de produção na Itália, após a conquista da Grécia (que foi conquistada pelas práticas artísticas grega - do bordado a arquitetura) até os tempos modernos - e que foi difundida pelos romanos - através de seu grande Império - pela Europa (na região territorial da Alemanha também - de onde veio o bordado para região do Vale do Itajaí). Fantástico.
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| Bordado local da Colônia Blumenau sobre um "Wandschoner" - Panos de parede. Fonte: WITTMANN, 2022. |
O testemunho mais importante deste tempo, na Itália, é representado pelo manto de coroação de Roger II (1113-1154) feito na oficina da corte em Palermo. É uma prova da época - em torno de 1171, quando os normandos (vikings originais) conquistaram a Sicília e deixaram os árabes que viviam no local, trabalharem em Tiraz (oficinas reais). Salvos pela arte do bordado.
Manto real de Roger II, com uma inscrição em árabe com a data Hijrah de 528 (1133-1134). Tesouro Imperial, Viena, no Palácio Hofburg.
Material - Seda estampada (tinta de quermes), bordados em ouro e seda, pérolas, ouro com esmalte cloisonné, pedras preciosas. Altura de 146 cm, largura de 345 cm. Fonte Wikipédia.
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| Guilda dos Alfaiates na Idade Média. Fonte: Berufe-Enzyklopädie |
A independência política de Florença, Gênova, Pisa, Siena e Veneza, a partir do século XIV viabilizou o desenvolvimento do comércio e a partir deste efervescente comércio, houve inovações técnicas e estilísticas no território italiano. Os séculos XIII e XIV tiveram uma grande influência no desenvolvimento do bordado. Curiosamente a atividade de bordar envolve a política das guildas - que organizavam artes e ofícios nas cidades, na época. Funcionava assim. Se as bordadeiras registrassem sua residência na cidade e registrassem seu ofício, podiam trabalhar como artistas freelancers; caso contrário, eram designadas para a Guilda de Alfaiates ou pintores, o que significava, que também estavam localizados entre os artesãos que atendia a elite desta cidade. As oficinas da corte e do mosteiro também recebiam encomendas de bordados, nesta época, e a influência dos conventos na prática e disseminação do bordado teve relevante papel.
A expressão Ora et labora (rezar e trabalhar) estava alinhada às regras monásticas. As vidraças e os bordados de pintor tecnicamente desenvolvidos eram também feitos por um grande número de "ajudantes leigos", pois as ordens de reis e príncipes - especialmente as dos Condes de Borgonha - eram tantas e exigentes que, se os mosteiros não pudessem cumprir suas solicitações, as cortes dos príncipes governantes adotavam seus próprios motivos e símbolos.
A expressão Ora et labora (rezar e trabalhar) estava alinhada às regras monásticas. As vidraças e os bordados de pintor tecnicamente desenvolvidos eram também feitos por um grande número de "ajudantes leigos", pois as ordens de reis e príncipes - especialmente as dos Condes de Borgonha - eram tantas e exigentes que, se os mosteiros não pudessem cumprir suas solicitações, as cortes dos príncipes governantes adotavam seus próprios motivos e símbolos.
Os bordados eram feitos com seda colorida
em ponto, dividido sobre fundo dourado e os motivos eram, muitas vezes, inspirados em pintores conhecidos e famosos, como Giotto (1337) ou Botticelli (1445-1510).
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| Whitework. |
Os Príncipes de Borgonha tinham almofadas de sela e uma tenda de cetim feitas com os brasões de todos os países que pertenciam à Borgonha e seu lema bordados. As técnicas de bordado, nesta época, eram diversos. Os mais conhecidos são: ponto claustro, ponto bruxa, ponto plano, ponto cruz e ponto sobreposição com lã ou seda colorida, ponto folha, ponto corrente, ponto festão com fio de linho e muitos pontos acima e abaixo com ouro fio.
Whitework, conhecido bordado com seda colorida e miçangas em linho, pontos planos offset e técnicas de alimentação de ouro e prata foram usadas tanto no Norte da Europa, quanto, da Sicília para a Inglaterra do final do século XV.
Neste tempo, o bordado europeu atinge seu auge. O bordado em relevo estava no seu auge. Com esta técnica, os motivos eram previamente forrados com arame, papel, tecido ou mesmo marfim, os espaços entre eles eram realçados com fio de ouro na técnica do alimentador afundado, e não raro, estes eram decorados com pérolas verdadeiras.
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| O bordado de seda foi o primeiro ramo do comércio de seda na Europa Central no século XIV, antes da fiação e tecelagem de seda, bem como do tingimento de seda. Só então Londres, Paris e algumas cidades holandesas e alemãs se tornaram importantes centros de produção e comércio de produtos de seda, ao norte dos Alpes. |
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| Idade Média - bordadeiras. |
O bordado em relevo foi criado pelo desejo gótico de expressividade e naturalismo plástico, mas a beleza do bordado à mão dos séculos passados não foi mais alcançada.
Influência Oriental na Europa
Através do comércio da Inglaterra com os países orientais, a influência dos países otomanos e árabes se tornou visível também na arte do bordado. Os Mauresques, arte dos mouros, foram usadas nos motivos. Como é sabido, “o Islã proíbe seus crentes de retratar pessoas e animais para fins decorativos. Desenvolveram-se, assim, linhas e formas abstratas, entrelaçadas, que já não tinham qualquer referência floral."
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| Fonte: Museunsportal Berlin. |
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| Fonte: Museunsportal Berlin. |
A porta de entrada europeia para a arte islâmica era a cidade de Veneza, onde a o acúmulo de riqueza da nova classe que surgia (comerciantes e banqueiros), o novo estilo de arte, onde a escala desceu dos "céus" (Catedrais) para a escala do homem (artes e universidades) - sob a ótica do renascimento - e com isto, a arte e a cultura atingiram um pico grandioso para as pessoas e não mais somente para a igreja e a nobreza, como era comum na Idade Média.
Neste tempo, a técnica do bordado em lã, seda e linho tornou-se cada vez mais perfeita e à medida que a procura crescia devido à o acúmulo de riquezas crescente, muitas bordadeiras ganharam grande reputação. Algumas até gozando de uma relação de confiança com membros da nobreza.
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| Ano de 1620- Blackwork Jacket, Museu da Rainha Victoria & Albert. Fonte: Costume Antique. |
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| Bordados do ano de 1516, 1527 e 1530. Fonte: Costume Antique. |
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| 1533, Hans Holbein dJ – Die Gesandten. Renascimento de ideais antigos. O foco agora estava na personalidade humana. A burguesia era agora uma potência dirigente, econômica e politicamente e com isto também faziam uso da arte do bordado. Fonte: Costume Antique. |
Os bordados deste período receberam ainda mais requinte. Surgiram como decorações arrebatadoras, motivos imaginativos eram frequentemente executados em pontos corridos e planos, técnicas de apliques foram inventadas e, mais recentemente, foram usados seda preta sobre fio dourado, subjacente na técnica de ponto de cruz. Bordados de tapeçaria, enfeites e muitos bordados simbólicos também experimentam um ponto alto no uso doméstico de todos aqueles que poderiam adquiri-lo.
Desde o início do século XVI, quando a impressão de livros foi inventada, tanto os bordadores de arte e seda, quanto os leigos, tiraram novas ideias de inúmeros livros de modelos que propagavam a arte - através do "risco". Atualmente esses livros de modelos são históricos documentos sobre o desenvolvimento secular da arte do bordado.
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| Tirado de uma Revista publicada, com moldes para bordar - década de 1950. |
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| Mary Cornwallis, Condessa de Bath, 1575. Vestido com mangas delicadas com apliques e bordados, com também a saia e o corpete. |
A moda espanhola também deve ser mencionada de onde grande importância foi dada à aparência pessoal. Guarnições de camisas primorosamente bordadas, lenços de peito, aventais e véus com pedras preciosas e pérolas, mangas decoradas, corpetes e casacos curtos são testemunho desta moda, no século XVI.
Arte de excelência e nobre
Sobre os bordados ingleses dos séculos XVI e XVII - denominados bordados elizabetanos - relacionados à rainha Isabel I (1558-1603) é importante destacar quye em nenhum que em nenhum momento, antes ou depois, "o traje secular na Inglaterra foi tão decorado com bordados, do que naquela época.”
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| Os bordados riquíssimos trabalhados com seda colorida e fios de ouro e prata. Motivos com um significado mais profundo para as pessoas no século XVI são frequentemente encontrados. Elizabeth I no final da década de 1590. Fonte: Epochs Of Fachion. |
A nobre arte do bordado e o cuidado especial com que os objetos de valor eram fixados em mantas, cortinas, baldaquinos e toalhas de mesa podem ser vistos nos registros catalográficos da época e testemunham uma riqueza de motivos e grande habilidade técnica, muito além do, somente do enxoval das moças de família, que pessoas da atualidade imaginam. Eram obras de arte de fato. Os motivos típicos de animais e plantas foram usados como modelos, e livros famosos, como livro de Thomas Trevelyon (1608) ou o livro modelo de Johannes Siebmacher (1597) - "Schön Neues Modelbuchconhecido# - conhecido nos países de língua alemã.
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| Motivos - "riscos" de bordados do livro de Thomas Trevelyon (1608). |
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| Do livro "Schön Neues Modelbuch" - Johannes Siebmacher (1597). |
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| Ponto Cruz. |
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| Trabalho em Branco. |
Nesta época renascentista, também estava na moda o Whitework, que evoluiu do Piquetwork, poderia-se dizer que, na verdade, era uma imitação de renda. Isso então evoluiu para o “bordado Dresden” ou “Point de Saxe” e as variantes posteriores bem conhecidas, como ilhós e bordado Madeira.
No grupo de Whitework também estão os bordados recortados, como o bordado Richelieu, em homenagem ao cardeal francês Richelieu (1585-1642). Na Suíça, o desenvolvimento do Whitework levou à criação do mundialmente famoso “Bordado St. Gallner" e no Norte, o conhecido "bordado Hardanger".
A França dita a moda no século XVII
No século XVII, o modo de vida, a arte e os pontos focais da corte francesa marcaram a moda em toda a Europa e fora da Europa. A vestimenta de gala usada em recepções e festivais era fundamental e de importância - principalmente com a presença do bordado em si. Além de Paris, Lyon era a outra cidade da indústria da seda francesa.
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| Indumentária com tecidos nobres bordados - França do século XVII. |
De acordo com um relatório de Roland de la Platiere, 20.000 pessoas teriam sido empregadas neste setor da seda, em 1778, destas, 6.000 eram bordadeiras.
Os motivos variaram de cravos, tulipas e rosetas do sol a tiras em espiral, romãs e arabescos, bem como peônias, amores-perfeitos, cestos suspensos e treliças em um fundo pontilhado, entre outros. Seda cor de marfim, tecido de seda acetinada (atlas da urdidura), tecido de linho em trama simples, tafetá de seda manca, brocado de seda ou moiré de seda, gaze de seda e tecido de algodão.
Os tipos de bordados tornaram-se cada vez mais extensos e exigente.
Repetidamente encontramos uma espécie de reminiscência na história da arte.
Onde o estilo anterior foi vivido ao extremo, à exuberância das formas do rococó segue-se a desilusão do classicismo.
No bordado também o classicismo reporta à antiguidade. Não apenas na arquitetura, mas também na arte têxtil, as flores de lótus, os louros e as pirâmides são redescobertas e, ao mesmo tempo, lembram a campanha de Napoleão no Egito.
As capas bordadas dos móveis dão uma visão adequada das diferentes opções e estilos da decoração no Classicismo e no Império francês. Motivos que reportam às lendas gregas são usados em capas de petit point, arranjos de flores em bordados de seda em almofadas de encosto, bordados de chenille para telas de fogão ou pandeiros em sofás e cadeiras foram muito usados.
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| A técnica do Gobelin em uma almofada. |
A moda feminina
é apresentada de uma forma completamente nova e a cor branca domina. Os vestidos compridos, desenhados segundo os modelos gregos, eram bordados com pequenos motivos e os acessórios testemunham a variedade de decorações bordadas da época. Os padrões são inicialmente assimétricos-verticais, entre 1760 e 1780 tornam-se simétricos e são típicos gavinhas de flores, pavões flutuantes, instrumentos musicais e animais míticos, meias-figuras, arranjos de flores com trevo.
é apresentada de uma forma completamente nova e a cor branca domina. Os vestidos compridos, desenhados segundo os modelos gregos, eram bordados com pequenos motivos e os acessórios testemunham a variedade de decorações bordadas da época. Os padrões são inicialmente assimétricos-verticais, entre 1760 e 1780 tornam-se simétricos e são típicos gavinhas de flores, pavões flutuantes, instrumentos musicais e animais míticos, meias-figuras, arranjos de flores com trevo. |
| Marie Antoniette - 1780. Vestido repleto de arabesco e babados clássicos. |
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| Retrato de Marie Antoniette, de Jean-Baptiste Gautier-Dagoty, 1775, Palácio de Versalhes, França.Foto: Getty Images |
Século XVIII, XIX até o presente
A popularidade cada vez maior do bordado, conduziu parte desta história para a Inglaterra, mais tarde, para a Borgonha e o bordado atingiu seu verdadeiro auge. Durante algum tempo, o bordado não foi mais tão usado, por inúmeros motivos e, na era Biedermeier, é resgatado novamente às casas, decoração e indumentária das pessoas. Entre 1815 e 1848, ou seja, o Congresso de Viena e a revolução burguesa, o bordado foi retomado como uma atividade de lazer para mulheres nobres e burguesas. Nos momentos de reuniões de família ou na hora do chá, o bordado era usado para bordar quadros, capas de cadeiras ou telas de fogo.
A história do bordado também testemunhou o desenvolvimento de técnicas especiais de executá-lo, e foram usadas para “estampar” toalhas de mesa e linhos com o ponto de cruz, em específico. A técnica do ponto de tapeçaria foi usada para adicionar bordados decorativos em murais e capas de almofadas. A história do bordado se estende até os dias atuais. A popularidade de embelezar tecidos, com arte e criatividade dos bordados, repassados de uma geração para outra, permanece até os dias atuais, com a presença de novas técnicas, sem esquecer as tradicionais.
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| Bordado em Wandschoner ou panos de paredes bordado por Friderike Döor, Blumenau. Técnica usada - ponto cruz. |
Em síntese, muitas das técnicas de bordados adotadas na Europa e depois levadas para suas colônias, tiveram sua origem na China, ainda na antiguidade. Também, o bordado já era produzido pelos povos indígenas americanos e pelos egípcios - que tinham contato com o povo cristão.
O primeiro povo a adotar o bordado retratando, pela primeira vez, animais e figuras humanas foram os assírios. Bordavam tais motivos em suas roupas e cortinas decorativas. Este povo repassou a técnica artística para os gregos e estes, dominados, foram "copiados" pelos romanos que passaram a chamar o trabalho e a técnica de bordado.
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| Bordado Médio: Técnica: ponto cruz em tafetá, Desenho de árvores com homens assírios de pé de perfil em ambos os lados. O desenho provavelmente é anterior ao bordado - Norte da África, século XVIII e XIX. Fonte: Alamy. |
No século XI, a arte do bordado, nobres e clérigos usavam bordados para agregar valor às suas vestes. Os tecidos bordados do Oriente chegaram rapidamente à Europa como sinal de riqueza e poder. Os casacos dos imperadores alemães mostraram seu alto padrão com a presença do bordado. Na Idade Média, os mosteiros usavam bordados para decorar mantos e vestimentas. Durante a evolução da história do bordado, contatamos que o bordado à mão, pode ser um processo demorado e caro. O ofício do bordado ficou, portanto, reservado às famílias abastadas e à igreja.
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| Tapeçaria de Bayeux -Laid threads, uma técnica de superfície feita de lã sobre linho, bordada na Idade Média, século XI. Como motivos apresentando uma variedade de animais diferentes, edifícios cerimoniais, soldados com navios cheios de munição. Esta tela monumental foi bordada em algum lugar no final do início dos séculos XI-XII e sobrevive até hoje. |
Die allmächtige Amulett - O todo-poderoso amuleto - Um das primeiras técnicas ancestral do Vale do Itajaí - via Pomeranos
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| Bordado ancestral - antes da chegada do cristianismo no norte da Alemanha e na Rússia. |
Mokosh (Makosh) - era uma deusa eslava do Destino - religião primitiva do Norte da Alemanha, reporta à fertilidade e centro familiar. O tempo necessário para que uma moça estivesse apta para desenvolver estes bordados na região norte junto ao Báltico e também na Rússia, era de somente 3 anos e esta tinha ciência de que não era algo que fazia para si e também, não era visto como um trabalho, mas sim, uma oportunidade de expressar seus pedidos e esperanças à divindade que seus ancestrais reverenciaram. O bordado tinha aspecto religioso. Esta prática se popularizou entre as pessoas e mais moças bordavam mensagens de esperanças e pedidos que os eslavos dirigiram ao seu patrono e protetor - os poderes superiores. Cada símbolo na tela tinha um significado sagrado, pois se aplicava a importantes cerimônias, crenças e costumes. Os padrões bordados para nossos ancestrais eram uma espécie de pentagrama, e cada signo - toda a história.
Assim, por exemplo, mostrando um diamante no centro de uma ponta, a bordadeira estava destacando a divindade feminina Mokosh, a deusa do destino, que simbolizava a unidade de seus ancestrais, riqueza, terra, conforto do lar e bem-estar.
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| Antigo bordado superior eslavo em roupas, talvez o talismã mais forte fosse o ponto de cruz. A cruz - um símbolo do poder dos quatro elementos, mãos estendidas defendendo contra as forças das trevas que amam o feminino e o masculino. A amante habilidosa sabia bordar bem a cruz, isso significa que o destino lhe era favorável. O primeiro ponto necessariamente sobreposto à esquerda, revela o feminino, o poder protetor materno, o segundo - à direita é chamado a virilidade. Quando a bordadeira quis criar não apenas um amuleto forte e poderoso, ela tentou fazer todo o trabalho de uma vez - no intervalo do nascer ao pôr do sol. Nossos ancestrais dos povos eslavos valorizavam os menores detalhes e para estas bordadeiras, o bordado não era um ofício fácil de diversão e recreação, era sagrado. |
Técnicas de Bordados
Ao longo da história do bordado, dependendo do local e da cultura, e também do período histórico, foram muitas as técnicas adotadas nesta arte. Mostramos algumas principais que tem ligação com a história do bordado na região da Colônia Blumenau, que teve sua origem na Alemanha e na Itália, predominantemente.
A história do Ponto Cruz - Kreuzstich
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| Imperador Constantino tendo a visão no céu. |
Esta técnica envolve bordar pequenas cruzes em um tecido contável. Primeiro, é feito um ponto diagonal, depois um segundo em um ângulo de 90 graus com ele. Se você bordar várias cruzes seguidas, primeiro borde todos os pontos inferiores um ao lado do outro e depois os pontos superiores na carreira de trás sobre eles.
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| Bordado em um pano de parede, Wandschoner, da Kruger Haus - Itoupava Central, antiga Colônia Blumenau. |
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| Constantino e Elena. |
Pensando em seu futuro destino, contam que o Imperador Constantino, de repente, teve uma visão no céu da imagem de uma cruz e a inscrição "Sim erobern" inscrita por uma força invisível. O Imperador imediatamente interpretou o significado da visão como uma mensagem de poder superior e fez esta marca, um símbolo de seu emblema pessoal e ele o colocou no lugar da águia, que até então, a ostentava em seu estandarte. Quando derrotou seu inimigo em batalha, na ponte de Milviana, Constantino se convenceu do poder do Deus Cristão e proibiu a perseguição aos apóstolos, ordenando ser obrigatório o uso do símbolo que adotou, a cruz, em todas as celebrações cerimoniais, incluindo, na decoração das roupas. As vestes do clero foram autorizadas a receber o bordado da cruz. Nesta época os seguidores dos cristianismo - residentes dos mosteiros - se autodenominavam "noiva de Cristo" e portando, deveriam bordar suas vestimentas com a cruz, dando origem do Ponto Cruz e a partir deste, a outros pontos, também.
Bordado de Igreja
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| Um movimento de madeira e carregado sua cópia finamente bordada - quase sem peso. |
Com o tempo, as bordadeiras começaram a bordar imagens - é assim que a palavra é traduzida da palavra grega "símbolo". Provavelmente, o que desencadeou o surgimento da arte dos bordados foi a necessidade de mobilidade dos soldados (Cruzados) e sacerdotes do cristianismo, onde cada um dos grupos assumiram símbolos próprios e diferentes uns dos outros, onde cada um assumiu o símbolo de sua Campanha Militar.
Bordado de Ouro - Goldstickerei
Ao lado do bordado de pérolas, o bordado de ouro é a forma mais rica de bordado. Fios de ouro são usados para aplicar ornamentos em um suporte têxtil. É usado principalmente para a produção de enfeites e é usado para paramentos litúrgicos (ao lado).
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| Bordado com fio de ouro - alto relevo. |
Bargello, também é chamado de bordado florentino, Point d'Hongrie, ponto irlandês ou ponto chama. Bordado que cobre toda a área, no qual os pontos são guiados paralelamente à fibra em dois a cinco fios transversais. Deslocar levemente os pontos cria padrões abstratos em zigue-zague ou curvas. O registro mais antigo deste bordado foi encontrado em cadeiras do século XVII pertencentes ao Museo nazionale del Bargello, que formalmente emprestou o nome à técnica.
Kilim
O ponto kilim e seu derivado, o ponto haste, formam padrões que parecem tricotados. O design do ponto kilim apresenta nervuras horizontais; os do ponto haste são verticais. Ambos os padrões são feitos de carreiras de pontos diagonais, com os pontos indo em direções opostas em carreiras alternadas. Com o ponto haste, os pespontos são feitos entre as fileiras de pontos kilim. Ambos os pontos são adequados para áreas de padrões grandes e pequenos.
Gobelin
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| A antiga Casa Mayer - Blumenau. |
Existem kits de bordado especialmente preparados, em lojas especializadas, onde contêm tanto a tela, na qual o motivo da imagem já pode ser impresso, quanto a linha de bordar, tal qual eram produzidos para outra técnica de bordar oferecido pela conhecida Casa Mayer de Blumenau. Mais detalhes na sequencia.
Em tempos passados, no Vale do Itajaí era muito encontrado em casas de famílias mais abastadas. Encontramos um exemplar na casa da família de Ralf Krüger, em Trombudo Central, Alto Vale do Itajaí e o fotografamos que segue abaixo.
Aparente tapeçaria, que na verdade é um bordado com ponto gobelin pendurada na parede do Krüger Haus, Trombudo Central - Alto Vale do Itajaí, que ilustra o cotidiano da vida privada de uma família da Alemanha do séculos XVIII/XIX.
Observando o ambiente retratado no bordado gobelin, refletimos de como este veio para o interior da Colônia Blumenau - qual seria sua história?
Esta maneira de usar o bordado gobelin, em forma de tapeçaria, floresceu na Europa durante a Idade Média devido, por um lado, pela abundância de lã e, por outro, pela quantidade de mão-de-obra disponível, embora já fosse usada pelos gregos e romanos, na Antiguidade.
Na França, despontou seu uso durante o renascimento e no século que se seguiu a este movimento artístico-cultura. Alcançou sua maior expressão no reinado francês de Luís XIV - copiado em toda Europa, principalmente na famosa manufatura dos Gobelins - como esta peça de Trombudo Central.
As obras criadas pelos Gobelins se converteram em peças clássicas e de arte.
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| Quadro bordado com ponto gobelin, localizado na residência de Ralf Krüger em Trombudo Central SC - Alto Vale do Itajaí. |
Pintura de Agulha - Nadelmalerei - nome da técnica dos bordados comercializados na Casa Mayer - Blumenau
Seda não torcida e ligeiramente torcida é usado como linha deste bordado. No entanto, lã, chenille ou fio fiado também, em alguns casos, podem ser usados.
Este é o bordado adotado pela tradicional Casa Mayar de Blumenau para comercializar nos anos que atendia na Rua XV de Novembro. Como casas comerciais semelhantes existentes na Europa, fornecia aos seus clientes a base do tecido, com o "risco" do motivo e as cores das linhas e quantidades devidamente marcadas no "risco". Registramos este Kit de Nadelmalerei em janeiro de 2023, na residência de Rosita Zeplin.
Rosita Zeplin mostrando um pouco sobre, no vídeo abaixo.
Um pouco do que vimos na residência Zepplin.
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| Esta peça bordada por Rosita Zeplin, com a técnica Nadelmalerei, tem mais de 60 anos. |
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| Vestido de traje do Norte da Alemanha. |
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| Traje masculino do Sul da Alemanha. Heliomar Schwambach do Espírito Santo, residente na região idealizou e confeccionou. |
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| Detalhe do traje de um dos cantores do Coro Masculino Liederkranz - Blumenau SC - fotografia feita na Festa Pomerana 2023. |
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| Detalhe do traje de um dos cantores do Coro Masculino Liederkranz - Blumenau SC - fotografia feita na Festa Pomerana 2023. |
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| Toalha bordada pela avó de Bettina Staudinger - Lüderwald Aichinger - Ibirama SC. Antiga Colônia Blumenau. |
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| Clube de Mães - Feira da Amizade - Blumenau SC |
O bordado ajour é um bordado em que os fios de tecido soltos são puxados juntos com um fio, criando aberturas. As bordas não precisam ser arrumadas, pois são conseguidas, quando puxados os fios juntos. Diferentes tipos de aberturas podem ser obtidos com diferentes variações de pontos, que podem ser preenchidos com outros pontos de renda. Exemplos famosos desse tipo de bordado foram as rendas de Dresden e os bordados Ayrshire da Escócia. Bordados clássicos são bordados feitos monocromáticos branco.
Richelieu
A técnica de bordado Hardanger é uma técnica nova e especial de bordado, onde que se fosse na arquitetura, se diria eclética, pois envolve a somatória de outras duas ou três técnicas distintas, utilizando o Ponto Cruz, Richelieu e Ajour, entre outras.
Técnica decorativa japonesa a partir desta técnica de bordado.
Quillwork é uma técnica ornamental usada pelos nativos americanos.
Composição mista de bordado e crochê, onde alguns pontos de corrente são feitos na área de bordar, com a agulha de crochê. Podem ser feitas duas carreiras de crochê com uma pequena distância entre si, que depois será preenchida com linhas de ponto corrente para fixá-las.
O Material de Bordado
A linha - fio
As linhas/fios são especiais para este fim - bordar. Os mais comuns na atualidade, são fio de bordar e fio de pérolas. A linha de bordar tem 6 camadas e também pode ser dividida em fios mais finos para bordados detalhes finos e delicados. O fio pérola é indivisível, mas é brilhante e tem uma superfície mais lisa. Mas outros materiais também podem podem ser usados para bordar e foram amplamente usados nos séculos passados, como por exemplo: filamentos de seda, fios de seda torcidos, fitas de seda estreitas, fios de lã, fios de algodão (costura) ou fios de efeito como chenille.
Agulhas de bordar
Existem cinco tipos básicos de agulhas:
- Agulhas de costura ou bordado de ponta única para bordar com o olho no eixo da agulha;
- agulhas de ponta dupla para máquinas de bordar à mão com o olho no meio da agulha;
- agulhas pontiagudas para máquinas de costura e bordado;
- Agulhas de gancho para ponto corrente ou máquinas de bordar de manivela;
- Agulhas para máquinas de bordar especiais, por ex. B., para máquinas de bordar orientais , tufting , etc.
- agulha de costura manual.
Campo de bordar
Dependendo da técnica de bordar utilizada, existem diferentes tipos de tecidos para bordar. O tecido deve ser contável para ponto cruz, mas não é necessário que seja para a técnica Pintura com agulha - o bordado da Casa Mayer. Tecidos contáveis incluem tecido Aida , lona ou linho. Os tecidos elásticos, por outro lado, são inadequados para qualquer tipo de bordado. A gaze de seda é frequentemente usada para bordados em petitpoint .
Bastidor de bordar
Material base pesado para receber um bordado de ouro, precisa de uma moldura quadrada, que consiste em uma longarina e duas ripas perfuradas. O tecido deve ser costurado nas longarinas como em um retângulo. Desta forma, até mesmo bordados de grande formato, podem ser realizados muito bem sem distorções.
Resumindo...
Definitivamente o resultado de um bordado é uma peça de arte, que acompanhou a tendência dos períodos da História da Arte, dentro da história da Civilização e também, as mudanças tecnológicas e seus inúmeros novos materiais, sem esquecer dos tradicionais - sem perdê-los de vista, como de fato fosse uma herança ancestral. Com isto, atualmente existem inúmeras técnicas de bordar dentro da linha manual e também, mecanizada/industrial, alinha com todas as demais práticas do homem do século XXI.
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| Abstrato do século XXI de Ana Tereza Barbosa. |
Observamos que a arte, o bordado, teve o período, impulsão dentro dos períodos históricos onde a religião ditava as praticas das famílias, dentro das cidades, com maior intensidade, na Idade Média, do período gótico, cuja sociedade era regida pela igreja católica centrada em Roma. Depois, no também teve muito destaque, no renascimento, quando o ponto focal desceu do céu para a terra, mediante o surgimento de novas classes sociais, além da nobreza e do clero - a arte do bordado adentrou as casas dos mais abastados como um elemento - a exemplo de outras artes da época - ostentava riqueza e poder, que passou a ser um desejo de consumo e prática de todas as famílias, e também, passou a fazer parte da educação das moças - indispensável no decorrer de feitio do enxoval, ou indispensável dentro do novo lar que surgia. Não era mais, somente confeccionado por artesãos, padres e freiras, mas dentro de todas as casas.
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| Óleo sobre tela cujo motivo é uma moça bordando junto à janela de sua sala. Obra de Carl Vilhelm Holsøe - Ano de 1863- Técnica óleo sobre tela, 61x51cm - assinado no canto inferior direito: Holsøe. Fonte: Galeria Dr. Nöth |
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| Bordado de Gobelin, fotografado em um sala da Cidade de Trombudo central - antiga Colônia Blumenau, que retrata o cotidiano da vida privada de uma família da Alemanha do Século XVIII/XIX. O que fazem? São mulheres bordando em uma grande sala - próximo à lareira. Famílias como estas migraram para a Colônia Blumenau. |
Imagens do Museu de Hábitos e Costumes - Blumenau SC
Museu Weege - Pomerode SC
Esta técnica de bordar - chamada "da Casa Mayar" é técnica trazido da Alemanha pelos pioneiros denominada, ou conhecida Pintura de Agulha ou, em alemão, Nadelmalerei, existente na Europa desde que o bordado chegou à região, a partir da China, onde era confeccionado desde a antiguidade, em tecidos de seda. Chegou à Europa através da cidade italiana de Veneza. A Lei assinada é de autoria da vereadora Cristiane Loureiro. A assinatura da aconteceu às 16h do dia 20 de maio de 2022 na sala Freya Gross da Fundação Cultural, em um evento aberto ao público.  |
Bordado Chinês com mais de dois de mil anos. |
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| Um tesouro pertencente a terceira geração de uma família da região da antiga Colônia Blumenau. |
Depoimentos
"Meu grupo de mulheres tem várias bordadeiras incríveis e muito talentosas. Bordam ponto cheio como as antigas toalhas da Casa Mayer." Rose Kropp
"Essas toalhas duram 500 anos ou, mais. Tenho várias delas compradas só riscadas. Eu as bordei... A primeira coisa que se fazia em Blumenau, era ir na casa Meyer." Vera Bammann Schmidt
"Temos aulas de bordado desse tipo, na Kunst Haus dentro do Parque Vila Germânica, Blumenau... Somos uma associação de artesãos." Vera Bammann Schmidt
"Minha mãe adorava estes bordados. Ainda guardo, com carinho, as toalhas bordadas por ela, e outras, repassei às minhas filhas. Eu mesma, nos tempos de escola, bordei algumas, mas sempre com a observação crítica e capricho de minha mãe. Cleide Weiss
"Rosita Zeplin nascida Burghardt de testo salto, acho que somos parente, porque tenho parente en testo salto eu também bordo." Marlene Harbs
"Eu risco bordados a 70 anos. E este é um desenho que eu criei. Até hoje trabalho com bordados." Margot Noering
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| Margot Noering - fez os riscos dos bordados de Rosita Zeplin. |
Conhecer é preciso.
Um registro para a História!
Referências
- Berufe-Enzyklopädie. Die neuesten Berufe in unserer Enzyklopädie. Die Schneider - Schneider im Mittelalter. Disponível em: https://berufe-dieser-welt.de/die-schneider/ . Acesso em: 13 de janeiro de 2023 - 14h23.
- Friedrich Schöner, Klaus Freier. Stickereitechniken. Fachbuch der Hand- und Maschinenstickerei. VEB Fachbuchverlag, Leipzig 1982.
- Johanna Mestorf in Berliner Gesellschaft für Anthropologie, Ethnologie und Urgeschichte: Zeitschrift für Ethnologie. Verlag von A. Asher & Co, 1889, S. 109–110
- Lothar Bühring, Nora Grawitter: Fachlexikon Stickerei und Spitze. Auflage, Deutsches Innovationszentrum für Stickerei e.V., 2010.
- Memória Digital. Casa Meyer. 07 de novembro de 2018. Fundação Cultural de Blumenau - FCBLU - Memória Digital. disponível em: https://www.blumenau.sc.gov.br/secretarias/fundacao-cultural/fcblu/memaoria-digital-casa-meyer63 . Acesso em: 12 de janeiro - 00h02.
- Ruth Grönwoldt. Stickerei von der Vorzeit bis zur Gegenwart. München 1993.
- Stickerei Geschichte und Entwicklung des Handwerks. 1. Juni 2017 Handmadebase. Disponível Em: https://handmadebase-com.translate.goog/de/embroidery-history-and-development-Crafts/?_x_tr_sl=de&_x_tr_tl=pt&_x_tr_hl=pt-BR&_x_tr_pto=sc. Acesso em: 12 de janeiro de 2023 - 20h33.
- GEIHSEDER, Agnes. Eine historische Übersicht über Entwicklung und Techniken. University of Artistic and Industrial Design Linz - Art University Linz (Instituto de Arte e Design com especialização em têxtil. art. design.). Número de catálogo V308132.
- Metropolitan Museum of Art - The Met. Stole with the Martyrdom of St. Catherine. The Collection Medieval Art. Disponível em:https://www.metmuseum.org/art/collection/search/468624 . Acesso em 12 de janeiro de 2023 - 21h38
- Thérèse de Dillmont. Encyklopaedie der weiblichen Handarbeiten. Bibliothek DMC, Dornach (Elsass) um 1900.
- WITTMANN, Angelina. Fragmentos Históricos - Colônia Blumenau: Arquitetura - Cidade - Sociedade - Cultural. Volume 1. 1° edição. Blumenau, SC: AmoLer Editora, 2022. 572p.; il.; 17 x23cm.
Leituras Complementares - Para Acessar - Clicar sobre o Título escolhido.
- Bordado - Decoração de Páscoa - na mesa
- Bordado - Sugestões de riscos
- Wandschoner - Panos de Parede
- Bordado - Sugestões de riscos I
- Bordado - Decoração de Páscoa - na mesa
- Bordado - Sugestões de riscos II
- Museu de Hábitos e Costumes de Blumenau - Momentos de sua inauguração
- Legado Hermann Weege - Pomerode
- Trombudo Central SC - Em uma "Roda de Conversas" no Krüger Haus
Sou Angelina Wittmann, Arquiteta e Mestre em Urbanismo, História e Arquitetura da Cidade.
Contatos:
@angewittmann (Instagram)
@AngelWittmann (Twiter)
Chegou o livro “Fragmentos Históricos – Colônia Blumenau” – inspirado nesta pesquisa.
Agradecemos e a todos que nos inspiraram e incentivaram para esta publicação. Colocaremos nas Bibliotecas das Escolas Municipais e nas principais bibliotecas de Blumenau.
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